lunes, 19 de diciembre de 2011

CLÁSICA - POP

Llegadas estas fechas es habitual recordar los temas Pop más sonados en el año, y junto con ellos nuestra memoria nos trae éxitos pasados pero que también significaron algo en nuestras vidas. Hoy estaba la radio puesta y escuché a Lady Gaga... me entró curiosidad y enredando por youtube me topé que estas fugas escritas sobre temas de cantantes de Pop, como Lady Gaga o Britney Spears. Son magníficas. 
¡Que las disfrutéis!


Fuga sobre un tema de Lady Gaga                                           Fuga sobre un tema de Britney Spears          
           







                      Y en cuarteto de cuerda....

Spears quartet :)                                                                     Gaga quartet ;)

                            

                




Y Michael Jackson   Jackson quartet

lunes, 14 de noviembre de 2011

MIGUEL DE CERVANTES DIXIT:
 “Todas estas borrascas que nos suceden son señales de que presto ha de serenar el tiempo y han de sucedernos bien las cosas, porque no es posible que el mal ni el bien sean durables, y de
aquí se sigue que habiendo durado mucho el mal, el bien está ya cerca.”

ME REVELO CONTRA EL PESIMISMO QUE NOS RODEA

miércoles, 26 de octubre de 2011

LAS ORQUESTAS NO, POR FAVOR

Transcribo un artículo que ha salido publicado en el periódico El Hoy, redactado por Doña Paloma O´Shea, presidente de la Fundación Albeniz y mujer notable donde ñas haya.




LAS ORQUESTAS NO, POR FAVOR

Cerrar un foco de creación cultural, como es la Orquesta de Extremadura, es echar
 a la basura el trabajo, la ilusión y el dinero de varias generaciones 

26.10.11 - 00:19 - 
LA crisis nos ha puesto en la tesitura de tomar decisiones difíciles: puesto que no hay
para atenderlo todo, es inevitable decidir qué gastos son imprescindibles y cuáles no.
Las hoces están en alto y es el momento de afinar bien los golpes, porque cortar por
donde no se debe puede tener consecuencias graves. El ejercicio es muy delicado y
requeriría análisis sereno y visión de futuro; sin embargo, nuestros políticos se ven
abocados a tomar estas decisiones en medio de una campaña electoral interminable
y en plena agitación general, con cada sector social tratando de llevar el agua a su molino.
Lo importante, en cualquier caso, es preservar a toda costa las constantes vitales del
país, aquellas funciones que lo mantienen vivo y le harán llegar en buenas condiciones
a una época más positiva que, antes o después, tendrá que acabar viniendo.
En mi opinión, una de esas funciones clave es la cultura y, más concretamente, la música.
Sin ellas, la sociedad diluirá su conciencia colectiva y relajará los lazos que la mantienen
estructurada. A fin de cuentas, es en la música y en las demás facetas de la cultura donde
se concentra el espíritu de la nación y donde se representa con más claridad nuestra
voluntad de convivir, de compartir derechos y deberes y de existir como sociedad
organizada. Creo que no debemos tocar la cultura más que como ultimísimo recurso.
No digo que no haya que apretar cinturones y racionalizar gastos, porque, cuando
vienen mal dadas, nos toca contribuir a todos, incluidos los músicos y los protagonistas
de la cultura en general, pero sería un grave error desmantelar activos culturales
como orquestas, teatros o festivales, porque el tiempo y el dinero que requeriría su
reconstrucción posterior es inmenso en comparación con el ahorro que pueda producir
hoy su cierre.
Los exalumnos de la Escuela Reina Sofía, que están repartidos por las mejores
orquestas, españolas y europeas, me alertan de los malos augurios que se ciernen
sobre la Orquesta de Extremadura. Con diez años de vida, la OEX es una de
las más jóvenes de España, pero está ya plenamente consolidada y su labor ha
representado un gran avance en la vida cultural extremeña. Su supervivencia es
muy importante, y no solo para Extremadura, sino para toda España, que desde
hace ya unas cuantas décadas tiene depositada en el progreso de su vida musical
buena parte de su ilusión como país e incluso de su dignidad como nación moderna,
liberada de sus complejos históricos.
En pocos terrenos como en el de la música se visualiza con tanta claridad nuestro
 progreso colectivo, material, pero sobre todo espiritual. En treinta años, hemos
pasado de tener tres o cuatro orquestas sinfónicas dignas de tal nombre a casi treinta;
de dar conciertos donde se podía, a tocar en una red espléndida de auditorios;
de ser el piano poco más que un adorno para jovencitas bien (¡y algo sabré yo de eso!)
a ser una clave de la educación de todos. Durante este tiempo, decenas de miles
de padres españoles se han esforzado en llevar a sus hijos a estudiar el violín,
la flauta o el violonchelo y es esa presión social la que ha forzado una renovación
de conservatorios y escuelas de música que ahora está dando sus frutos.
Hace ya algunos años que vemos cómo acuden a las audiciones de la
Escuela Reina Sofía jóvenes españoles de grandísimo nivel.
Los ciudadanos españoles han acudido con gran interés a los auditorios y teatros
a abonarse a las temporadas de sus orquestas, porque un concierto ya no es
un club selecto para privilegiados, sino un acto de cultura popular, donde todos
pueden acceder de primera mano al universo de Beethoven, de Mahler, de Falla
o del joven compositor de su tierra.
El censo actual de orquestas es una de las joyas de nuestro patrimonio colectivo.
Sin contar las juveniles, que cada vez son más y suenan mejor, España cuenta hoy
con 27 orquestas sinfónicas profesionales: cuatro en Andalucía, Cataluña y Madrid;
dos en Asturias, Canarias, Galicia, País Vasco y Valencia; y una en Baleares,
Castilla y León, Extremadura, Murcia y Navarra. Cada una de ellas es el resultado
de un esfuerzo colectivo y del impulso de toda una sociedad. Tienen titularidades de
todo tipo: desde las orquestas privadas, como la Sinfónica de Madrid, titular del
Teatro Real, que es propiedad de los profesores que la integran, hasta las enteramente
estatales, como la Nacional. Otras son autonómicas, provinciales, de
ayuntamientos o de entes intermedios más o menos públicos, como RTVE.
En cuanto a la calidad de su sonido, las hay de primer nivel mundial
(¡no exagero en absoluto!) como la de la Comunidad Valenciana, y las hay de menor
prestigio, pero al menos seis o siete alcanzan un gran nivel internacional y tienen discos
suyos en las tiendas de todo el mundo. Al principio, en los ochenta, las nuevas
orquestas se nutrieron de músicos extranjeros. Era lo natural, dado el triste estado
en que se encontraban nuestros conservatorios. Después, se han ido españolizando
poco a poco.
Para un país como el nuestro, que en cuanto a música llevaba siendo periférico
desde Tomás Luis de Victoria -¡exactamente cuatro siglos!-, esa vitalidad de nuestra
vida sinfónica es un triunfo extraordinario. Es una de las claves de la España moderna.
Cada orquesta española no es solo un centro de cultura y de ocio, es una auténtica
bandera de modernidad, una referencia de altura que los ciudadanos tienen
presente en su lucha diaria por salir adelante y por ofrecer a sus hijos un país
abierto, moderno y europeo.
Solía decir Carlos Gómez Amat, harto de ver pasar efímeramente por nuestros
teatros a las grandes orquestas mundiales, que la única cultura que de verdad
importa es la que se produce en casa. Pues, gracias a Dios, ahora, la
cultura musical se está produciendo por fin en casa. Se incuba en nuestros conservatorios
elementales, que se han multiplicado asombrosamente en número, se termina de
 madurar en los superiores, que tanto han progresado, y en centros de
alta especialización como Musikene en San Sebastián, la Esmuc en Barcelona, l
a Escuela de Altos Estudios Musicales de Santiago, el Conservatorio de Zaragoza
o la propia Escuela Superior de Música Reina Sofía que, aunque me esté mal el decirlo,
abrió buena parte de estos caminos. Y, una vez madurada, esa cultura musical
hecha en casa, esa que es la que de verdad interesa, se expresa principalmente
la labor de nuestras veintitantas (primero 30, luego 27 y ahora veintitantas)
orquestas sinfónicas, además de en la de nuestros teatros, festivales, grupos
de cámara y grandes solistas.
No quisiera hacer corporativismo. No se trata de decir: a los músicos no los toquéis,
porque son los míos; sino: no cortemos la música porque eso sería cargarse la mitad
del esfuerzo de modernización y de europeización que los españoles llevamos treinta
años haciendo. Porque cerrar una orquesta no es solo despedir a ochenta músicos y
a media docena de empleados; es cortar el acceso a la maravilla de la música a miles
de ciudadanos de todas las clases sociales y es cortar el camino profesional a los
mejores de nuestros jóvenes, a los que se han entregado al arte musical creyendo
en el esfuerzo, en el cultivo del talento y en la superación personal.
Cerrar un foco de creación cultural, como es la Orquesta de Extremadura,
es echar a la basura el trabajo, la ilusión y el dinero de varias generaciones
y significaría empezar a rendirse y a admitir el fracaso social.
Aprieten a las orquestas, si hace falta, pero no corten por ahí.
Por las orquestas no, por favor.


lunes, 26 de septiembre de 2011

Ayuda en el apoyo de la Orquesta de Extremadura

Amigos, de todos es sabido que estamos en un país que atraviesa lo que parece una grave crisis, pero creo que eso en ningún momento justifica algunas actuaciones, declaraciones en este caso, sobre la cultura, que es junto con la inteligencia lo que nos diferencia del resto de criaturas del planeta.

Pido aquí el apoyo hacia la ORQUESTA DE EXTREMADURA, transcribo el manifiesto que sus miembros han redactado para recabar apoyos y concienciar a la clase política de que hay cosas que son más importantes que el dinero. Sí a la austeridad, no a la desaparición.

                                                Orquesta y Coro de Extremadura


Manifiesto de apoyo a la Orquesta de Extremadura


El futuro de la Orquesta de Extremadura es incierto. Somos la única orquesta sinfónica española que no tiene temporada de abono para 2012.
El nuevo equipo político del gobierno de Extremadura no se compromete a garantizar la continuidad de este proyecto cultural más allá del presente año.
A esta incertidumbre han contribuido las recientes declaraciones de uno de sus consejeros en las que afirmaba, refiriéndose a la labor social de la Orquesta de Extremadura, que “no merece la pena que se mantenga”.
Creemos que es necesario concienciar a nuestros dirigentes de que la Orquesta de Extremadura constituye un vehículo imprescindible en la difusión de la música clásica en nuestra tierra; que en su trayectoria ha realizado una importante labor docente en la formación de nuevos músicos a través de la Orquesta Joven de Extremadura, y que ha logrado convertirse en un referente de la cultura extremeña en este país.
Por todo ello, solicitamos tu firma de apoyo, PORQUE LA CULTURA ES UN DERECHO DE TODOS.

Encontraréis todas las noticias que van surgiendo, así como el enlace para poder firmar on line para dar apoyo en esta dirección


      http://apoyoalaoex.wordpress.com/


  ¡¡¡ MUCHÍSIMAS GRACIAS A TODOS !!!

lunes, 19 de septiembre de 2011

lunes, 15 de agosto de 2011

¿Qué diferencia hay entre listo e inteligente?


Hace poco me he encontrado con este magnífico artículo del doctor Enrique Rojas, que aquí  transcribo, ya que su lectura creo que merece la pena. El autor reflexiona sobre cómo cultivamos los individuos uno de nuestros bienes más preciados: el intelecto. Explica los distintos tipos de inteligencia que existen y cómo de ello se deriva la disparidad de habilidades sociales.Que lo disfruten.


CUANDO YO ERA un adolescente, aprendí en casa de mis padres la importancia de una buena conversación durante las comidas familiares. Y eso es algo que he heredado de ellos. Lo solemos hacer en nuestra casa y salen temas de conversación en donde conseguimos que se dé un solo asunto, un solo argumento sobre la mesa a partir del que todos podamos hablar y dar nuestra opinión. Y pasar de ese a otro, si en el curso de la conversación la cosa ha llegado a su fin y se ve necesario hacer un cambio. Es importante que exista un moderador que ponga orden, porque con frecuencia queremos todos hablar al mismo tiempo y nos quitamos la palabra unos a otros. En esos casos es difícil entenderse y pueden sucederse varias conversaciones al mismo tiempo o cruzadas. A esto somos muy dados los latinos en general y los españoles, en particular.
Hace unos días, saqué yo este tema. Y como ha ocurrido otras veces, la conversación fue apasionante y unos nos rectificábamos a otros, matizando entre las distintas estirpes de inteligencias que pueden darse.
Lista es una persona rápida, sagaz, astuta, operativa, práctica. Hablamos de alguien con capacidad para resolver problemas y dificultades y poner sobre la marcha una solución que resuelve esa dificultad. También, es el que sabe lo que hay que hacer en cada momento y lo hace. Sabe funcionar. Tiene habilidades para moverse con la gente y tiene una visión inmediata de la realidad. Por decirlo de una forma sencilla: es habilidoso para la vida. No analiza tanto y se dirige a la meta con prontitud. Es la inteligencia operativa, pegada al día a día. Quiere resultados a corto plazo, ¡ya!
El listo es avispado, veloz, perspicaz, despierto, sutil, está muy atento a los que sucede y toma buena nota de lo que está pasando. Es el triunfo de la inmediatez, la visión más corta de la jugada, la capacidad para resolver un problema. También, saber situarse en la vida de forma realista. Saber resolver un problema que surge de forma inesperada y que pone a prueba la capacidad para ensayar una solución sobre la marcha. Lista es una persona con capacidad de síntesis, lo que le lleva a actuar y a resolver y a salir delante de una situación de conflicto. Es saber adaptarse al medio y resolver. Tiene más información que cultura.
Si el listo está muy pagado de sí mismo puede caer en la vanidad. Mientras que si el inteligente se magnifica a sí mismo puede tender a caer en los brazos de la soberbia.
Inteligente es el que tiene más conocimiento e información y sabe más.Comprender lo complejo y hacerlo sencillo. Es más teórico y analítico, desmenuza los temas y los pone sobre la mesa y los segmenta. Después hace un recorrido sobre ellos, serpenteando sus características y siendo capaz de detenerse en sus pliegues y matices. Es la disquisición pormenorizada. Si se acompaña de cultura, todo se enriquece. Y puede haber brillantez. Es, por tanto, más profundo; su cabeza es más lenta por los muchos datos que se hospedan en ella y esto significa que hay más reflexión. Tiene un componente más intelectual y de estudio. Tiene una visión más larga de la jugada.
El amor es la poesía de los sentidos, la inteligencia la nitidez de la razón. La afectividad y la inteligencia son los dos bastiones más importantes de la vida. Si sabemos situar ambos dentro del mapa del mundo personal, habremos dado un paso al frente para alcanzar un buen equilibrio psicológico.
Uno y otro son los principales protagonistas de la sinfonía de la felicidad.
El inteligente puede saber muchas cosas y recrearse en el conocimiento y en todo lo que esto le aporta, pero puede costarle manejar situaciones difíciles. Tiene más formación y cultura.
Entre el listo y el inteligente hay una gama de expresiones inteligentes en donde nosotros nos situamos y, al mismo tiempo, ubicamos a los demás.
HAY MUCHOS tipos de inteligencias en plural y, generalmente, unas se excluyen con otras, es bien difícil tenerlas todas. Pero debo insistir en que existen dos modelos: uno monárquico, que habla de un factor rey o global, que aloja a todas las posibles estirpes que pueden darse dentro de ellas. Y otro, el oligárquico, que habla de muchos espacios y modalidades de inteligencias y cada una de ellas tiene un cierto perímetro propio, que se entrecruza con otra.
Enumero a continuación algunas de ellas.
Inteligencia teórica: capacidad para moverse en el terreno de las ideas y los conceptos. Facilidad para el trabajo abstracto. Busca el rigor del pensamiento. Es el intelectual en el amplio sentido de la palabra.
Inteligencia práctica: es saber resolver problemas. Quien la posee se mueve mediante esquemas de conducta y tiene una eficacia directa, que casi se dispara como un muelle. Es más imaginativo y maneja más la intuición, pero es más superficial.
Inteligencia social: saber moverse en el campo de las relaciones interpersonales, con soltura. Estamos ante el gran relaciones públicas.
Inteligencia analítica: facilidad para desmenuzar un tema y escudriñarlo, distinguiendo y puntualizando los matices y vertientes que en él se presentan. Es el inteligente en el sentido que da título a este artículo.
Inteligencia sintética: capacidad para saber resumir las características que se hospedan en un tema o asunto; espíritu sumario, de reducción abreviada, sabiendo hacer un extracto esquemático que facilita el trabajo. Tesis, antítesis, síntesis. Es el listo.
- Inteligencia discursiva: se manifiesta en la facilidad de expresión del lenguaje verbal, que se hace capaz, suficiente, bien trazado y con recursos adecuados para manifestar conceptos. Es la facilidad expositiva y dialéctica. Es el profesor con garra.
Inteligencia matemática: saber captar el mundo en lenguaje cuantitativo. Las matemáticas no hacen hombres sabios, pero sí prudentes.
Inteligencia creativa: saber fabricar un mundo nuevo que es expresión de arte: la pintura, la escultura, la novela, el ensayo, la poesía, la música… Ésta tiene muchos matices que se abren en abanico, según la cuestión específica de la que se trate.
- Inteligencia fenicia: es la del hombre de negocios. Siempre asoma aquí la idea de invertir y sacar más beneficio.
Inteligencia científica: es la del investigador, que en su laboratorio hace progresar la ciencia paso a paso. El rigor del método es decisivo. Se suelen volver poco prácticos para el día a día.
- Inteligencia emocional: ésta ha sido muy estudiada en los últimos años a raíz de la descripción que hizo de ella Goleman. Capacidad para mezclar corazón y cabeza, sentimientos y razones, ser clásico y romántico a la vez. Está en auge por la epidemia de parejas que se rompen, en gente que no sabe manejar ambos ingredientes.
- Inteligencia instrumental: a ésta me he referido con alguna frecuencia aquí en EL MUNDO. Es decisiva porque está en la base de la persona. Tiene cuatro vertientes: orden, constancia, voluntad y motivación. Son las joyas de la corona. El que las ha trabajado tiene mucho terreno andado y llegará a lo que se proponga. Con ella uno se asoma al brocal de la vida con resultados muy favorables.
- Inteligencia para la vida: consiste en saber gestionar bien la propia trayectoria. En la obra del genial Valle-Inclán Luces de bohemia hay un breve diálogo entre Max y Don Latino de Híspalis. El primero dice: «Yo nunca tuve talento, he vivido siempre de modo absurdo». Y le dice el segundo: «No has tenido el talento de saber vivir». Aquí se daría una buena mezcla entre el listo y el inteligente.
¿Qué es lo mejor en la vida: ser listo o ser inteligente? Depende de en qué circunstancias. Lo que es evidente es que lo más positivo es una buena ecuación entre ellas, algo que no suele ser fácil. ¿Son todas las inteligencias iguales; hay muchos tipos; se llevan bien entre ellas, puede uno tener casi todas las modalidades casi al mismo tiempo?
He tratado de ir respondiendo a esta serie de interrogantes para dejar las cosas lo más claras posibles, dentro de la dificultad de esta excursión que atraviesa valles, quebradas y ríos que cruzan geografías imprecisas en donde unos límites fronterizos se cuelan dentro de otros. La psicología no es una ciencia exacta, sino aproximada.
Termino. La palabra inteligencia procede del latín: intus, legere, leer por dentro. Es apresar, escoger, aprehender, captar la realidad en su complejidad y en sus conexiones. El gran maestro es el tiempo y la mejor sabiduría es la experiencia.
Enrique Rojas es catedrático de Psiquiatría y presidente de la Fundación Rojas-Estapé.




miércoles, 13 de julio de 2011

Estudio: Claves para una práctica más eficaz

1. Duración 
Mantenga las sesiones de práctica limitada a una duración que le permita mantenerse "enfocado" (concentrado). Esto puede ser tan corto como 10-20 minutos para los más jóvenes, mientras que de 45 a 60 minutos para las personas mayores podría estar bien. Depende de cada uno.

2. Horario
 
Realizar un seguimiento de las veces que durante el día se tiende a tener más energía. Esto puede ser a primera hora de la mañana, o justo antes del almuerzo, etc Trate de realizar su estudio durante estos períodos productivos por naturaleza ya que éstos son los momentos en que usted será capaz de concentrarse y pensar con mayor claridad.

3. Objetivos 

Trate de usar un cuaderno de prácticas. Realizar un seguimiento de los objetivos de su estudio y lo que  descubre durante sus sesiones. La clave para entrar en la "zona" cuando se está estudiando es el esfuerzo constante y tener claridad de intención. En otras palabras, para tener una idea clara del sonido que desea producir, o el fraseo en particular que le gustaría probar, o la articulación específica, la entonación, etc que te gustaría ser capaz de ejecutar consistentemente.
Al descubrir algo, anótelo. Como ya ha practicado más conscientemente, se empieza a aprender mucho durante las sesiones de práctica, el  no escribir hace que la mayoría de las cosas se olviden.



4. Mejor, no más (Calidad vs Cantidad) 

A veces, si un pasaje en particular no está saliendo de la forma en que lo desea, sólo significa que tenemos que practicar más. También hay veces, sin embargo, cuando no es necesario practicar más duramente, sino que puede ser necesaria una estrategia completamente diferente o técnica.
Recuerdo un violinista que luchaba con la variación de pizzicato de la izquierda en el capricho de Paganini 24a. Estaba frustrado y siguió intentando cada vez más duramentel para que las notas hablasen, pero todo lo que conseguía era dolor en los dedos. Me di cuenta de que tenía que haber una manera más inteligente, más eficaz para lograr el objetivo: En lugar de mantener tercamente  una estrategia o técnica que no estaba funcionando en absoluto,  obligué al estudiante a dejar de practicar esa sección por completo. Realizamos una lluvia de ideas sobre diferentes soluciones para el problema e nun día o dos, y escribimos ideas para probar. Cuando sentíamos que se acercaba una solución prometedora, la poníamos en práctica. Con el tiempo lleguamos a una solución con la que  trabajar durante aproximadamente una semana. Cuando el alumno interpretó  el capricho, quedamos sorprendidos de que todo fuera tan claro y las notas nos hablaran tan claramente.

   
                                                              5. Modelo de resolución de problemas 
Considere estos 6 pasos generales de resolución de problemas, que se resumen a continuación (adaptado de diferentes procesos de resolución de problemas existentes en la red).
   
1. Definir el problema (¿qué es lo que quiero que suene de esta nota / frase?)
   
2. Analizar el problema ( ¿cual es la causa de
que suene esto suene así?)
   
3. Identificar posibles soluciones (¿qué puedo ajustar para que suene más como yo quiero?)
   
4. Prueba de las posibles soluciones para seleccionar la más efectiva ( ¿qué ajustes parecen funcionar mejor?)
   
5. Implementar la mejor solución (hacer estos cambios permanentes)
   
6. Seguimiento de la aplicación (ver que estos cambios continúan produciendo los resultados que estoy buscando)
Quizá sea  más sencillo aún echarle  un vistazo a este modelo de Daniel Coyle "El Código del Talento" :
   
1. Elige un destino
   
2. Alcánzalo
   
3. Evaluar la brecha entre la meta y le camino para llegar a ella
   
4. Volver al paso uno
No importa si estamos hablando de perfeccionar la técnica, o experimentar con diferentes ideas musicales. Cualquier modelo que fomenta la idea más inteligente, más sistemático, el pensamiento activo, y con claridad objetivos enunciados ayudará a reducir el desperdicio, el tiempo de la práctica ineficaz.
Después de todo, quién quiere pasar todo el día en la sala de ensayo? Entrar, conseguir cosas por hacer, y salir de ahí!


 


miércoles, 6 de julio de 2011

LA MÚSICA "AFINA" LA MEMORIA (BBC)



Recojo aquí un artículo de la BBC, del año 2003

 

Miles de niños estudian piano, violín u otro instrumento, pero sólo pocos desarrollan una carrera musical en su edad adulta. Sin embargo, algunos científicos creen que esto no representa en lo más mínimo una pérdida de tiempo: las lecciones estimulan la memoria. Según las investigaciones realizadas por un equipo de psicólogos de Hong Kong, los niños que reciben clases de música tienen mejor memoria verbal que aquellos que no participan de este tipo de entrenamiento. Los científicos consideran que este hallazgo puede ser de gran utilidad para los pacientes que se recuperan de una lesión cerebral, así como para los niños sanos. El equipo de la Universidad China de Hong Kong llevó a cabo su experimento con un grupo de 90 menores de entre 6 y 15 años. Según los psicólogos, las lecciones musicales estimulan el hemisferio izquierdo del cerebro, que es el que controla el aprendizaje verbal. "Los estudiantes que desarrollan una mejor memoria verbal seguramente tendrán más facilidad para aprender en la escuela", aseguró la doctora Agnes Chan, integrante del equipo. La memoria visual, en cambio, no se vio afectada por las lecciones de música. Clases acomodadas Alexandra Lamont, psicóloga de la Universidad de Keely, en el Reino Unido, señaló la necesidad de efectuar más estudios en esta materia. "Las investigaciones también demuestran que los pequeños que toman lecciones de música provienen de familias acomodadas y, por lo tanto, tienen más probabilidades de recibir una mejor educación, dado que sus padres están interesados en su desarrollo intelectual". Por lo tanto, añadió, "estos niños pueden simplemente realizar más progresos porque cuentan con más ayuda y estímulo familiar". La psicóloga aclaró que "la música es una actividad importante y entretenida por derecho propio, y muchos investigadores creen que es peligroso promover el interés por ella sólo por sus beneficios adicionales". BBC, 29 de julio de 2003

Propongo además la lectura de esta web, en la que están descritas más ampliamente ll influencia de la música en el aprendizaje, el habla, el lenguaje, la memoria y la atención.:   Universitam

Que disfutéis!


Estudiar... para músicos y otros estudiantes

¿Cuántas horas al día se debería  practicar? por el Dr. Noa Kageyama
 

¿2 horas? ¿4 horas? ¿8 horas? ¿12 horas?               
¿Cuánto es suficiente? 
¿Existe tal cosa como practicar demasiado? 
¿Existe un número óptimo de horas que uno debe practicar?
 

¿Qué dicen los artistas intérpretes o ejecutantes?


Algunos de los grandes artistas del siglo 20 han compartido sus pensamientos sobre estas cuestiones. Una vez leí una entrevista con Rubinstein (o puede haber sido Horowitz - No recuerdo exactamente quién), en el que afirmó que nadie debería tener que practicar más de cuatro horas al día, explicando que si es necesario practicar más de cuatro horas al día, es probable que no lo estaban haciendo bien.
Otros grandes artistas han expresado sentimientos similares. El violinista Nathan Milstein  contaba que una vez le preguntó a su maestro Leopold Auer cuántas horas al día se debía practicar. "Si usted practica con los dedos, ninguna cantidad es suficiente", fue la respuesta de Auer. "Si usted practica con la cabeza,  dos horas es suficiente."
Heifetz también indicó que él nunca creyó en la práctica de mucho, y que la práctica excesiva es "tan mala como la práctica de muy poco!", Aseguró que él practicaba no más de tres horas por día en promedio, y que de ninguna manera estudiaba los domingos. Es sabido, y no es una mala idea - que muchos maestros sugieren que el estudiante  establezca un periodo de 24 horas de tiempo cada semana en la que no se le permitirá usar su  instrumento.


¿Qué dicen los psicólogos?
Cuando se trata de la comprensión y la experiencia de rendimiento experto, el psicólogo Dr. K. Anders Ericsson es quizás la principal autoridad del mundo. Su investigación es la base de los "la regla de los diez años" y "la regla de las 10.000 horas", que sugieren que se requiere por lo menos diez años y / o 10.000 horas de práctica deliberada para lograr un nivel de expertos de desempeño en un determinado dominio - y en el caso de los músicos, a menudo cerca de 25 años con el fin de alcanzar un nivel internacional de elite. Tenga en cuenta que la verdadera clave aquí no es la cantidad de práctica necesaria, sino el tipo de práctica necesaria para alcanzar un nivel de expertos de los resultados. En otras palabras, sólo la práctica de cualquier manera no es suficiente.


Práctica sin sentido
¿Alguna vez has escuchado  la práctica o estudio a alguien? ¿Alguna vez se ha escuchado a sí mismo cómo practica, para el caso? Grábese a sí  mismo practicar una hora, pasee por la salas de la práctica en la escuela y escuche de sus compañeros, o pida a sus estudiantes que aparenten  estar estudiando en casa y mírelos en una lección práctica. ¿Qué observa?
Se dará cuenta de que la mayoría de la gente practica casi sin pensar, ya sea participando en una mera repetición ("la práctica este pasaje 10 veces" o "práctica esta pieza durante 30 minutos") o poner el piloto automático (que es cuando se repite una y otra vez la pieza hasta que se escucha algo que no nos gusta, detener, repetir el paso otra vez hasta que suene mejor, y reanudar la reproducción a través de la pieza hasta que escuchamos la próxima cosa que no está satisfecho, momento en el que comenzamos este proceso de nuevo).
Hay tres problemas principales con el método de la práctica sin sentido. 

1. Es una pérdida de tiempo
¿Por qué? Por un lado, es muy poco productivo para el aprendizaje si éste tiene lugar de esta manera. Esto es cuando se practica una pieza durante horas, días o semanas, y la mejoría no es significativa. Lo que es peor, en realidad esto es cavar nuestro propio agujero al practicar de este forma, porque lo que se consigue con este modelo es reforzar hábitos indeseables y errores, literalmente, por lo que es más probable que arruine un estudio más coherente de cara al futuro. Esto hace que sea más difícil corregir estos hábitos en el futuro - por lo que en realidad se está añadiendo más cantidad de tiempo a la práctica en el futuro que tendrá como  fin  eliminar estos malos hábitos y tendencias. 


2. Crea inseguridades
Además, la práctica de esta forma en realidad perjudica la propia confianza, ya que hay una parte de cada uno que se da cuenta de que realmente no sabe cómo producir de forma consistente los resultados que busca. Incluso si se establece una tasa de éxito bastante alto en los pasajes más difíciles a través de la práctica sin sentido, se encontrará que puede clavarlo 3 o 4 de cada 5 intentos, su confianza no va a crecer mucho más de esto. Realmente en el escenario la confianza viene de (a) tener éxito en 10 de cada 10 intentos, (b) saber que esto no es coincidencia, sino que puede hacerlo de la manera correcta a la propia demanda, y lo más importante (c) saber exactamente por qué lo clavo o se escapa - es decir, usted sabe exactamente lo que tiene que hacer desde un punto de vista de la técnica para poder reproducir el pasaje  perfecto en todo momento.
Puede que no sea capaz de estudiar perfectamente todo el tiempo al principio, pero esto es lo que la repetición debe hacer:  reforzar los hábitos correctos hasta que sean más fuertes que los malos hábitos. Es un poco como tratar de cultivar un césped bonito: en lugar de luchar una batalla sin fin contra las malas hierbas, su tiempo está mejor gastado tratando de cultivar la hierba para que el tiempo haga que la hierba buena  desplace a las malas hierbas.


Y aquí está el quid de la cuestión. Tenemos tendencia a la práctica inconsciente, para luego terminar por intentar llevarla a cabo de manera consciente - no es una gran fórmula para el éxito. 





3. Es tedioso y aburrido
La práctica rutinaria es una tarea sin sentido. La música puede ser una de las pocas habilidades basado en actividades en las que los objetivos de la práctica se miden en unidades de tiempo. Todos hemos tenido profesores que nos dicen que en casa practiquemos un pasaje  x determinadas de veces, o determinado número de horas, ¿verdad? Lo que realmente necesitamos son los objetivos de resultados más específicos - tales como, la práctica de este pasaje, hasta que suena como _____, o en la práctica este pasaje hasta que pueda encontrar la manera de hacer que suene como _____.
Después de todo, no importa la cantidad de tiempo que pasamos practicando algo - sólo que sabemos cómo producir los resultados que queremos, y lo pueden hacer siempre, en la demanda.


 

La práctica deliberada, consciente
Entonces, ¿qué es deliberada o consciente de la práctica? La práctica deliberada es una actividad sistemática y altamente estructurada, lo que es, a falta de una palabra mejor, científica. En lugar de ensayo y error sin sentido, es un proceso activo y reflexivo de la experimentación con objetivos claros e hipótesis. El violinista Pablo Kantor dijo una vez que la sala de ensayo debe ser como un laboratorio, donde se puede juguetear libremente con diferentes ideas, tanto musicales como técnicos, para ver qué combinación de ingredientes produce el resultado que busca.
La práctica deliberada es a menudo lenta, y consiste en la repetición de secciones pequeñas y muy específicas de su repertorio en lugar de practicar a través de grandes secciones: por ejemplo, trabajar sólo la nota de apertura de un solo para asegurarse de que "habla" exactamente de la manera que usted desea, en lugar de tocar siempre la frase inicial completa.
La práctica deliberada implica un control del rendimiento (no sólo en tiempo real, sino también a través de grabaciones), buscando continuamente nuevas formas de mejorar. Esto significa que realmente escuchar lo que sucede, de manera que usted puede decir exactamente lo que salió mal. Por ejemplo, fue la nota primera nota aguda? Demasiado alto? Demasiado blando? Demasiado duro? Demasiado corto? Demasiado tiempo?
Digamos que la nota era demasiado fuerte y demasiado largo, sin  suficiente ataque al comenzar la nota. Pues bien, la nitidez es ¿Un poco más? ¿Mucho? ¿Durante cuánto tiempo fue la nota que usted quisiera que fuera? ¿Cuánto más de un ataque querías?
Ok, la nota era un poco fuerte, sólo un pelo demasiado largo, y requiere un ataque mucho más clara con el fin de ser coherentes con la articulación y la dinámica marcada. Así que, ¿por qué la nota aguda? ¿Qué hiciste? ¿Qué es lo que necesita hacer para asegurarse de que la nota está en perfecta sintonía cada vez? ¿Cómo se asegura que la longitud es de la misma manera que queremos que sea, y ¿cómo se consigue un ataque siempre limpias y claras para comenzar la nota por lo que se inicia en el carácter de derecho?


Ahora, imaginemos que ha grabado todo esto y podía escuchar cómo sonaba el último intento. Hace que la combinación de ingredientes le dan el resultado deseado? En otras palabras, hace que la combinación de los ingredientes transmitan el estado de ánimo o carácter que desee comunicarle al oyente tan efectiva como se pensaba que sería?
Pocos músicos se toman el tiempo para parar, analizar lo que salió mal, por qué ocurrió, y cómo se puede corregir el error de forma permanente.


¿Cuántas horas al día debo practicar?
Usted encontrará que la práctica deliberada es muy desgastante, dada la enorme cantidad de energía necesaria para mantener nuestros recursos de atención plena en la tarea a mano. La práctica de más de una hora a la vez es probable que sea improductivo y posible, con toda honestidad, probablemente ni siquiera mental o emocionalmente. Incluso los individuos más dedicados a encontrar dificultades para la práctica de más de cuatro horas al día.
Los estudios han variado la duración de la práctica diaria de la hora 1 hora a 8, y los resultados sugieren que a menudo hay muy poco beneficio de la práctica de más de 4 horas por día, y que las ganancias realmente comienzan a disminuir después de la marca de 2 horas. La clave está en mantener control sobre el nivel de concentración que son capaces de sostener.




 

domingo, 19 de junio de 2011

Alcazaba de Badajoz

La semana pasada realizamos una visita guiada a la Alcazaba de Badajoz, de la mano del prestigioso arqueólogo don Fernando Valdés, que se conoce el lugar palmo a palmo y está realizando, junto con otros colegas, tareas de excavación en toda la Alcazaba.

Comenzamos nuestra visita en la Puerta del Capitel. Don Fernando Valdés no se limitó durante toda la visita en explicarnos solamente el significado “artístico” de la puerta, o por qué es llamada la puerta del capitel, sino que contextualizó históricamente toda su explicación, llevándonos por la senda de las diferentes culturas que fueron ocupando el mundo occidental hasta llegar a la construcción de la ciudad de Badajoz y de su Alcazaba.

Puerta del Capitel

 
Según una costumbre de los pueblos conquistadores, en las nuevas construcciones que erigían en las ciudades conquistadas, utilizaban elementos significativos de edificios emblemáticos para los anteriores ocupantes, y los colocaban en lugares bien visibles como muestra de poder y a la vez de respeto (spolia). Este es el origen de la puerta del capitel: este capitel fue recogido de algún edificio importante, probablemente en Mérida.

A don Fernando Valdés le interesa divulgar la historia de los edificios, no sólo como ornamentación o defensa de la ciudad, sino en su más amplio sentido sociológico y político.  De esta manera seguimos subiendo, y nos adentramos en el recinto de la ahora biblioteca.

Me quedé muy impactada tanto por los hallazgos como por el tratamiento que han recibido a lo largo del tiempo. Por primera vez he comprendido qué hacía una especie de claustro tras las ventanas del pasillo de la biblioteca, por qué hay franjas negras en el suelo que no siguen ningún dibujo o el significado de las “piedras” que siguen descubiertas o se encuentran bajo los cristales.

Las obras de La Alcazaba saca a la luz una escalera y una puerta almohades


 
 
Es una pena que un enclave con tanto valor e historia como este no esté mejor conservado. Me parece indignante que tal patrimonio no haya sido respetado, incluso que se haya intentado destruir por tener los ojos cerrados a nuestro pasado, que se de la espalda a lo más antiguo y significativo de lo que ahora es la ciudad de Badajoz.


Las excavaciones ahora continúan, se siguen descubriendo cosas interesantísimas, como la nueva puerta mozárabe con las escaleras adosadas hallada bajo más de tres metros de tierra. En palabras de don Fernando Valdés: “la Alcazaba nos sigue contando su historia (…) hay algo aquí que la protege, y por supuesto opino que es árabe, quizá sea Ibn Marwan”

Algunas páginas:  

viernes, 3 de junio de 2011

Deporte y Música

Como dicen en este videoclip:  "Deporte y Música son las energías más limpias"

DAME VIDA es el título del nuevo disco y también del primer single de HUECCO. Supondrá una acción benéfica mundial sin precedentes apoyada por muchas de las principales figuras del deporte que aparecen junto a él compartiendo sonrisas en el videoclip que se presentará el 3 de junio en BOSTON (USA). El artista extremeño donará todos sus royalties de venta física y digital en todo el mundo para dicha acción a través de su fundación www.dame-vida.org.

La protagonista de la canción es una pelota verde esperanza, creada por 2 jóvenes emprendedoras licenciadas en Harvard con las que se ha asociado Huecco y diseñada por el propio cantante que dentro alberga una sorpresa muy especial y que llevará las sonrisas a las familias más necesitadas en distintos lugares del planeta.

¡Aquí lo tienes! Disfruta de su energía y su buen rollo.... y a mover el esqueleto!


sábado, 28 de mayo de 2011

domingo, 22 de mayo de 2011

Homo toxicus

Soy una de esas personas que piensa que los documentales de la2 son en general estupendos. En los últimos cincuenta años nuestro Medio Ambiente se ha visto invadido por nuevas moléculas toxicas que podrían afectar a nuestra salud. Se encuentran en los cosméticos, el mobiliario, envases de alimentación, PVC, juguetes, camisetas…Todo apunta a que las sustancias tóxicas están relacionadas con algunos problemas de salud cada vez más comunes. Hace poco pusieron este documental sobre los tóxicos que nos rodean. Se analiza la relación directa entre los tóxicos presentes en el Medio Ambiente y enfermedades como el cáncer, las alergias, la hiperactividad o la infertilidad masculina. Sus conclusiones son inquietantes y un desafío para cambiar nuestro modo de vida.

Os invito a verlo y reflexionar  :)

Reproduzco la reseña publicada en la página de rtve:

"Todos los días, toneladas de productos químicos se liberan al medio ambiente, tóxicos a largo plazo para los seres vivos. La mayoría de las 100.000 moléculas desarrolladas desde la II Guerra Mundial y que están presentes en los productos que usamos a diario nunca se han testado. Algunas de ellas se han introducido en nuestros cuerpos e incluso en los fetos. Hasta 247 sustancias tóxicas se han encontrado en los recién nacidos. Junto a nuestro       ADN, estamos legando nuestra carga tóxica a nuestros hijos" 
La noche temática - Homo toxicus 14 may 2011  

miércoles, 18 de mayo de 2011

ARTE MEDIOAMBIENTAL

Durante más de una década, Rein Triefeldt ha creado esculturas que capturan la energía del sol. Su obra mezcla elementos escultóricos tradicionales y nuevos materiales con tecnología fotovoltaica. La obra de Triefeldt es también un ejemplo de cómo el arte puede ser una buena forma de ofrecer conocimiento a las nuevas generaciones acerca de las virtudes de las energías renovables.


Solar Butterfly 
Solar Butterflies” son esculturas medioambientales solares de colores. Cada mariposa de color está inspirada en una especie local. Las alas se mueven hacia arriba y abajo de forma electromecánica cuando el sol aparece. Las alas de la mariposa están tratadas con pigmentos que contienen micro prismas. Esto permite que el color de las alas fluctúe sutilmente por los cambios de posición o de luz, similar a una mariposa viva. La obra Solar Butterfly se exhibe en la Jenkins Arboretum de Philadelphia, Pennsylvania, hasta el verano de 2011."

Proyecto Solar Artworks  http://www.solarartworks.com/index.php?option=com_content&view=article&id=73%3Arein-triefeldt&catid=53%3Aspecial-reports&Itemid=102&lang=es

domingo, 15 de mayo de 2011

Voz de mi tierra

Todos conocemos la wikipedia, no es cierto?? Hace poco me enteré de lo que era un wiki, y me puse a investigar... sólo existe la wikipedia? y cual fue mi sorpresa que hay mucho más, entre ellos este me resultó curioso. Una vez más hablo de Esxtremadura, que sin ser la tierra en la que he nacido, es la que me acoge actualmente. Por eso os propongo este wiki, para indagar en la desconocida Extremadura, o para continuar aportando granitos de arena.

http://vozdemitierra.wiki-site.com/       

También esta otra, sin ser un wiki, es interesante y curiosa:

http://www.paseovirtual.net/dialectologia/

¡¡ FELIZ PASEO!!

jueves, 12 de mayo de 2011

Música en Extremadura

Hoy hemos estado trabajando este tema largamente, y moneando por la red, me he topado con esta página, en la que se pueden encontrar multitud de canciones Extremeñas de todos los estilos.
Muy curiosa. ¡Qué os parece?

http://www.paseovirtual.net/musica/#80

lunes, 9 de mayo de 2011

Empieza la semana cañón!


Ayer, indagando en la red, encontré esta página  http://www.pixmania.com/es/es/home.html
Los ordenadores portátiles pequeños, ligeros y de bajo precio conlleva el sacrificio de algunas de sus características importantes. El disco duro es uno de los elementos que más peso añaden al ordenador, además de suponer un incremento en su precio final. Por esta razón los nuevos modelos de portátiles incluyen de fábrica discos duros de muy reducida capacidad, entre los 5 gigabytes y los 40 gigabytes. La solución a esta limitación se halla en los discos duros portátiles externos, fáciles de llevar encima y que pueden añadir hasta 250 gigabytes a la memoria del ordenador. Además, gracias a su precio y la diversidad de funciones que ofrecen son una opción utilizada tanto por usuarios domésticos como profesionales. Estos últimos son los que más en cuenta tienen las dimensiones del dispositivo, así como su diseño exterior, ya que dota de personalidad al conjunto formado por un ordenador portátil y su unidad externa de almacenamiento. Sin embargo, no todas estas unidades son iguales ni ofrecen las mismas prestaciones durante el uso habitual, y tampoco cuentan con los mismos accesorios adicionales. Quiero comprarme un disco duro externo, y no acabo de decidirme... alguna recomendación??
Gracias!