Estudio: Claves para una práctica más eficaz

1. Duración 
Mantenga las sesiones de práctica limitada a una duración que le permita mantenerse "enfocado" (concentrado). Esto puede ser tan corto como 10-20 minutos para los más jóvenes, mientras que de 45 a 60 minutos para las personas mayores podría estar bien. Depende de cada uno.

2. Horario  
Realizar un seguimiento de las veces que durante el día se tiende a tener más energía. Esto puede ser a primera hora de la mañana, o justo antes del almuerzo, etc Trate de realizar su estudio durante estos períodos productivos por naturaleza ya que éstos son los momentos en que usted será capaz de concentrarse y pensar con mayor claridad.

3. Objetivos 
Trate de usar un cuaderno de prácticas. Realizar un seguimiento de los objetivos de su estudio y lo que  descubre durante sus sesiones. La clave para entrar en la "zona" cuando se está estudiando es el esfuerzo constante y tener claridad de intención. En otras palabras, para tener una idea clara del sonido que desea producir, o el fraseo en particular que le gustaría probar, o la articulación específica, la entonación, etc que te gustaría ser capaz de ejecutar consistentemente.
Al descubrir algo, anótelo. Como ya ha practicado más conscientemente, se empieza a aprender mucho durante las sesiones de práctica, el  no escribir hace que la mayoría de las cosas se olviden.

4. Mejor, no más (Calidad vs Cantidad) 
A veces, si un pasaje en particular no está saliendo de la forma en que lo desea, sólo significa que tenemos que practicar más. También hay veces, sin embargo, cuando no es necesario practicar más duramente, sino que puede ser necesaria una estrategia completamente diferente o técnica.
Recuerdo un violinista que luchaba con la variación de pizzicato de la izquierda en el capricho de Paganini 24a. Estaba frustrado y siguió intentando cada vez más duramentel para que las notas hablasen, pero todo lo que conseguía era dolor en los dedos. Me di cuenta de que tenía que haber una manera más inteligente, más eficaz para lograr el objetivo: En lugar de mantener tercamente  una estrategia o técnica que no estaba funcionando en absoluto,  obligué al estudiante a dejar de practicar esa sección por completo. Realizamos una lluvia de ideas sobre diferentes soluciones para el problema e nun día o dos, y escribimos ideas para probar. Cuando sentíamos que se acercaba una solución prometedora, la poníamos en práctica. Con el tiempo lleguamos a una solución con la que  trabajar durante aproximadamente una semana. Cuando el alumno interpretó  el capricho, quedamos sorprendidos de que todo fuera tan claro y las notas nos hablaran tan claramente.
   
                                                              5. Modelo de resolución de problemas 
Considere estos 6 pasos generales de resolución de problemas, que se resumen a continuación (adaptado de diferentes procesos de resolución de problemas existentes en la red).
   1. Definir el problema (¿qué es lo que quiero que suene de esta nota / frase?)
   2. Analizar el problema ( ¿cual es la causa de que suene esto suene así?)
   3. Identificar posibles soluciones (¿qué puedo ajustar para que suene más como yo quiero?)
   4. Prueba de las posibles soluciones para seleccionar la más efectiva ( ¿qué ajustes parecen funcionar mejor?)
   5. Implementar la mejor solución (hacer estos cambios permanentes)
   6. Seguimiento de la aplicación (ver que estos cambios continúan produciendo los resultados que estoy buscando)
Quizá sea  más sencillo aún echarle  un vistazo a este modelo de Daniel Coyle "El Código del Talento" :
   1. Elige un destino
   2. Alcánzalo
   3. Evaluar la brecha entre la meta y le camino para llegar a ella
   4. Volver al paso uno
No importa si estamos hablando de perfeccionar la técnica, o experimentar con diferentes ideas musicales. Cualquier modelo que fomenta la idea más inteligente, más sistemático, el pensamiento activo, y con claridad objetivos enunciados ayudará a reducir el desperdicio, el tiempo de la práctica ineficaz.
Después de todo, quién quiere pasar todo el día en la sala de ensayo? Entrar, conseguir cosas por hacer, y salir de ahí!

 

http://www.bulletproofmusician.com/how-many-hours-a-day-should-you-practice/

LA MÚSICA "AFINA" LA MEMORIA (BBC)

Recojo aquí un artículo de la BBC, del año 2003

 

Miles de niños estudian piano, violín u otro instrumento, pero sólo pocos desarrollan una carrera musical en su edad adulta. Sin embargo, algunos científicos creen que esto no representa en lo más mínimo una pérdida de tiempo: las lecciones estimulan la memoria. Según las investigaciones realizadas por un equipo de psicólogos de Hong Kong, los niños que reciben clases de música tienen mejor memoria verbal que aquellos que no participan de este tipo de entrenamiento. Los científicos consideran que este hallazgo puede ser de gran utilidad para los pacientes que se recuperan de una lesión cerebral, así como para los niños sanos. El equipo de la Universidad China de Hong Kong llevó a cabo su experimento con un grupo de 90 menores de entre 6 y 15 años. Según los psicólogos, las lecciones musicales estimulan el hemisferio izquierdo del cerebro, que es el que controla el aprendizaje verbal. "Los estudiantes que desarrollan una mejor memoria verbal seguramente tendrán más facilidad para aprender en la escuela", aseguró la doctora Agnes Chan, integrante del equipo. La memoria visual, en cambio, no se vio afectada por las lecciones de música. Clases acomodadas Alexandra Lamont, psicóloga de la Universidad de Keely, en el Reino Unido, señaló la necesidad de efectuar más estudios en esta materia. "Las investigaciones también demuestran que los pequeños que toman lecciones de música provienen de familias acomodadas y, por lo tanto, tienen más probabilidades de recibir una mejor educación, dado que sus padres están interesados en su desarrollo intelectual". Por lo tanto, añadió, "estos niños pueden simplemente realizar más progresos porque cuentan con más ayuda y estímulo familiar". La psicóloga aclaró que "la música es una actividad importante y entretenida por derecho propio, y muchos investigadores creen que es peligroso promover el interés por ella sólo por sus beneficios adicionales". BBC, 29 de julio de 2003

Propongo además la lectura de esta web, en la que están descritas más ampliamente ll influencia de la música en el aprendizaje, el habla, el lenguaje, la memoria y la atención.:   Universitam

Que disfutéis!

Estudiar... para músicos y otros estudiantes

¿Cuántas horas al día se debería  practicar? por el Dr. Noa Kageyama
 
¿2 horas? ¿4 horas? ¿8 horas? ¿12 horas?               
¿Cuánto es suficiente? 
¿Existe tal cosa como practicar demasiado? 
¿Existe un número óptimo de horas que uno debe practicar?
 
¿Qué dicen los artistas intérpretes o ejecutantes?


Algunos de los grandes artistas del siglo 20 han compartido sus pensamientos sobre estas cuestiones. Una vez leí una entrevista con Rubinstein (o puede haber sido Horowitz - No recuerdo exactamente quién), en el que afirmó que nadie debería tener que practicar más de cuatro horas al día, explicando que si es necesario practicar más de cuatro horas al día, es probable que no lo estaban haciendo bien.
Otros grandes artistas han expresado sentimientos similares. El violinista Nathan Milstein  contaba que una vez le preguntó a su maestro Leopold Auer cuántas horas al día se debía practicar. "Si usted practica con los dedos, ninguna cantidad es suficiente", fue la respuesta de Auer. "Si usted practica con la cabeza,  dos horas es suficiente."
Heifetz también indicó que él nunca creyó en la práctica de mucho, y que la práctica excesiva es "tan mala como la práctica de muy poco!", Aseguró que él practicaba no más de tres horas por día en promedio, y que de ninguna manera estudiaba los domingos. Es sabido, y no es una mala idea - que muchos maestros sugieren que el estudiante  establezca un periodo de 24 horas de tiempo cada semana en la que no se le permitirá usar su  instrumento.

¿Qué dicen los psicólogos?
Cuando se trata de la comprensión y la experiencia de rendimiento experto, el psicólogo Dr. K. Anders Ericsson es quizás la principal autoridad del mundo. Su investigación es la base de los "la regla de los diez años" y "la regla de las 10.000 horas", que sugieren que se requiere por lo menos diez años y / o 10.000 horas de práctica deliberada para lograr un nivel de expertos de desempeño en un determinado dominio - y en el caso de los músicos, a menudo cerca de 25 años con el fin de alcanzar un nivel internacional de elite. Tenga en cuenta que la verdadera clave aquí no es la cantidad de práctica necesaria, sino el tipo de práctica necesaria para alcanzar un nivel de expertos de los resultados. En otras palabras, sólo la práctica de cualquier manera no es suficiente.

Práctica sin sentido
¿Alguna vez has escuchado  la práctica o estudio a alguien? ¿Alguna vez se ha escuchado a sí mismo cómo practica, para el caso? Grábese a sí  mismo practicar una hora, pasee por la salas de la práctica en la escuela y escuche de sus compañeros, o pida a sus estudiantes que aparenten  estar estudiando en casa y mírelos en una lección práctica. ¿Qué observa?
Se dará cuenta de que la mayoría de la gente practica casi sin pensar, ya sea participando en una mera repetición ("la práctica este pasaje 10 veces" o "práctica esta pieza durante 30 minutos") o poner el piloto automático (que es cuando se repite una y otra vez la pieza hasta que se escucha algo que no nos gusta, detener, repetir el paso otra vez hasta que suene mejor, y reanudar la reproducción a través de la pieza hasta que escuchamos la próxima cosa que no está satisfecho, momento en el que comenzamos este proceso de nuevo).
Hay tres problemas principales con el método de la práctica sin sentido. 

1. Es una pérdida de tiempo
¿Por qué? Por un lado, es muy poco productivo para el aprendizaje si éste tiene lugar de esta manera. Esto es cuando se practica una pieza durante horas, días o semanas, y la mejoría no es significativa. Lo que es peor, en realidad esto es cavar nuestro propio agujero al practicar de este forma, porque lo que se consigue con este modelo es reforzar hábitos indeseables y errores, literalmente, por lo que es más probable que arruine un estudio más coherente de cara al futuro. Esto hace que sea más difícil corregir estos hábitos en el futuro - por lo que en realidad se está añadiendo más cantidad de tiempo a la práctica en el futuro que tendrá como  fin  eliminar estos malos hábitos y tendencias. 

2. Crea inseguridades
Además, la práctica de esta forma en realidad perjudica la propia confianza, ya que hay una parte de cada uno que se da cuenta de que realmente no sabe cómo producir de forma consistente los resultados que busca. Incluso si se establece una tasa de éxito bastante alto en los pasajes más difíciles a través de la práctica sin sentido, se encontrará que puede clavarlo 3 o 4 de cada 5 intentos, su confianza no va a crecer mucho más de esto. Realmente en el escenario la confianza viene de (a) tener éxito en 10 de cada 10 intentos, (b) saber que esto no es coincidencia, sino que puede hacerlo de la manera correcta a la propia demanda, y lo más importante (c) saber exactamente por qué lo clavo o se escapa - es decir, usted sabe exactamente lo que tiene que hacer desde un punto de vista de la técnica para poder reproducir el pasaje  perfecto en todo momento.
Puede que no sea capaz de estudiar perfectamente todo el tiempo al principio, pero esto es lo que la repetición debe hacer:  reforzar los hábitos correctos hasta que sean más fuertes que los malos hábitos. Es un poco como tratar de cultivar un césped bonito: en lugar de luchar una batalla sin fin contra las malas hierbas, su tiempo está mejor gastado tratando de cultivar la hierba para que el tiempo haga que la hierba buena  desplace a las malas hierbas.

Y aquí está el quid de la cuestión. Tenemos tendencia a la práctica inconsciente, para luego terminar por intentar llevarla a cabo de manera consciente - no es una gran fórmula para el éxito. 




3. Es tedioso y aburrido
La práctica rutinaria es una tarea sin sentido. La música puede ser una de las pocas habilidades basado en actividades en las que los objetivos de la práctica se miden en unidades de tiempo. Todos hemos tenido profesores que nos dicen que en casa practiquemos un pasaje  x determinadas de veces, o determinado número de horas, ¿verdad? Lo que realmente necesitamos son los objetivos de resultados más específicos - tales como, la práctica de este pasaje, hasta que suena como _____, o en la práctica este pasaje hasta que pueda encontrar la manera de hacer que suene como _____.
Después de todo, no importa la cantidad de tiempo que pasamos practicando algo - sólo que sabemos cómo producir los resultados que queremos, y lo pueden hacer siempre, en la demanda.

 

La práctica deliberada, consciente
Entonces, ¿qué es deliberada o consciente de la práctica? La práctica deliberada es una actividad sistemática y altamente estructurada, lo que es, a falta de una palabra mejor, científica. En lugar de ensayo y error sin sentido, es un proceso activo y reflexivo de la experimentación con objetivos claros e hipótesis. El violinista Pablo Kantor dijo una vez que la sala de ensayo debe ser como un laboratorio, donde se puede juguetear libremente con diferentes ideas, tanto musicales como técnicos, para ver qué combinación de ingredientes produce el resultado que busca.
La práctica deliberada es a menudo lenta, y consiste en la repetición de secciones pequeñas y muy específicas de su repertorio en lugar de practicar a través de grandes secciones: por ejemplo, trabajar sólo la nota de apertura de un solo para asegurarse de que "habla" exactamente de la manera que usted desea, en lugar de tocar siempre la frase inicial completa.
La práctica deliberada implica un control del rendimiento (no sólo en tiempo real, sino también a través de grabaciones), buscando continuamente nuevas formas de mejorar. Esto significa que realmente escuchar lo que sucede, de manera que usted puede decir exactamente lo que salió mal. Por ejemplo, fue la nota primera nota aguda? Demasiado alto? Demasiado blando? Demasiado duro? Demasiado corto? Demasiado tiempo?
Digamos que la nota era demasiado fuerte y demasiado largo, sin  suficiente ataque al comenzar la nota. Pues bien, la nitidez es ¿Un poco más? ¿Mucho? ¿Durante cuánto tiempo fue la nota que usted quisiera que fuera? ¿Cuánto más de un ataque querías?
Ok, la nota era un poco fuerte, sólo un pelo demasiado largo, y requiere un ataque mucho más clara con el fin de ser coherentes con la articulación y la dinámica marcada. Así que, ¿por qué la nota aguda? ¿Qué hiciste? ¿Qué es lo que necesita hacer para asegurarse de que la nota está en perfecta sintonía cada vez? ¿Cómo se asegura que la longitud es de la misma manera que queremos que sea, y ¿cómo se consigue un ataque siempre limpias y claras para comenzar la nota por lo que se inicia en el carácter de derecho?


Ahora, imaginemos que ha grabado todo esto y podía escuchar cómo sonaba el último intento. Hace que la combinación de ingredientes le dan el resultado deseado? En otras palabras, hace que la combinación de los ingredientes transmitan el estado de ánimo o carácter que desee comunicarle al oyente tan efectiva como se pensaba que sería?
Pocos músicos se toman el tiempo para parar, analizar lo que salió mal, por qué ocurrió, y cómo se puede corregir el error de forma permanente.

¿Cuántas horas al día debo practicar?
Usted encontrará que la práctica deliberada es muy desgastante, dada la enorme cantidad de energía necesaria para mantener nuestros recursos de atención plena en la tarea a mano. La práctica de más de una hora a la vez es probable que sea improductivo y posible, con toda honestidad, probablemente ni siquiera mental o emocionalmente. Incluso los individuos más dedicados a encontrar dificultades para la práctica de más de cuatro horas al día.
Los estudios han variado la duración de la práctica diaria de la hora 1 hora a 8, y los resultados sugieren que a menudo hay muy poco beneficio de la práctica de más de 4 horas por día, y que las ganancias realmente comienzan a disminuir después de la marca de 2 horas. La clave está en mantener control sobre el nivel de concentración que son capaces de sostener.

 

Alcazaba de Badajoz

La semana pasada realizamos una visita guiada a la Alcazaba de Badajoz, de la mano del prestigioso arqueólogo don Fernando Valdés, que se conoce el lugar palmo a palmo y está realizando, junto con otros colegas, tareas de excavación en toda la Alcazaba.

Comenzamos nuestra visita en la Puerta del Capitel. Don Fernando Valdés no se limitó durante toda la visita en explicarnos solamente el significado “artístico” de la puerta, o por qué es llamada la puerta del capitel, sino que contextualizó históricamente toda su explicación, llevándonos por la senda de las diferentes culturas que fueron ocupando el mundo occidental hasta llegar a la construcción de la ciudad de Badajoz y de su Alcazaba.

Puerta del Capitel

Según una costumbre de los pueblos conquistadores, en las nuevas construcciones que erigían en las ciudades conquistadas, utilizaban elementos significativos de edificios emblemáticos para los anteriores ocupantes, y los colocaban en lugares bien visibles como muestra de poder y a la vez de respeto (spolia). Este es el origen de la puerta del capitel: este capitel fue recogido de algún edificio importante, probablemente en Mérida.

A don Fernando Valdés le interesa divulgar la historia de los edificios, no sólo como ornamentación o defensa de la ciudad, sino en su más amplio sentido sociológico y político.  De esta manera seguimos subiendo, y nos adentramos en el recinto de la ahora biblioteca.

Me quedé muy impactada tanto por los hallazgos como por el tratamiento que han recibido a lo largo del tiempo. Por primera vez he comprendido qué hacía una especie de claustro tras las ventanas del pasillo de la biblioteca, por qué hay franjas negras en el suelo que no siguen ningún dibujo o el significado de las “piedras” que siguen descubiertas o se encuentran bajo los cristales.

Las obras de La Alcazaba saca a la luz una escalera y una puerta almohades

 

Es una pena que un enclave con tanto valor e historia como este no esté mejor conservado. Me parece indignante que tal patrimonio no haya sido respetado, incluso que se haya intentado destruir por tener los ojos cerrados a nuestro pasado, que se de la espalda a lo más antiguo y significativo de lo que ahora es la ciudad de Badajoz.

Las excavaciones ahora continúan, se siguen descubriendo cosas interesantísimas, como la nueva puerta mozárabe con las escaleras adosadas hallada bajo más de tres metros de tierra. En palabras de don Fernando Valdés: “la Alcazaba nos sigue contando su historia (…) hay algo aquí que la protege, y por supuesto opino que es árabe, quizá sea Ibn Marwan”

Algunas páginas:  

http://lorenzojblanco.blogspot.com/2011/02/las-obras-de-la-alcazaba-saca-la-luz.html 

http://www.monumentosdebadajoz.es/alcazabaint.htm

http://viajarsinprisa.net/viajar-sin-prisa-a-la-alcazaba-de-badajoz/

http://www.alextur.net/Senderos/numero19/badajoz/index.htm

Deporte y Música

Como dicen en este videoclip:  "Deporte y Música son las energías más limpias"

DAME VIDA es el título del nuevo disco y también del primer single de HUECCO. Supondrá una acción benéfica mundial sin precedentes apoyada por muchas de las principales figuras del deporte que aparecen junto a él compartiendo sonrisas en el videoclip que se presentará el 3 de junio en BOSTON (USA). El artista extremeño donará todos sus royalties de venta física y digital en todo el mundo para dicha acción a través de su fundación www.dame-vida.org.

La protagonista de la canción es una pelota verde esperanza, creada por 2 jóvenes emprendedoras licenciadas en Harvard con las que se ha asociado Huecco y diseñada por el propio cantante que dentro alberga una sorpresa muy especial y que llevará las sonrisas a las familias más necesitadas en distintos lugares del planeta.

¡Aquí lo tienes! Disfruta de su energía y su buen rollo.... y a mover el esqueleto!

Somos agua dulce

Preciosa conjugación de imágenes, música y voz. Mucho por descubrir en Extremadura

Homo toxicus

Soy una de esas personas que piensa que los documentales de la2 son en general estupendos. En los últimos cincuenta años nuestro Medio Ambiente se ha visto invadido por nuevas moléculas toxicas que podrían afectar a nuestra salud. Se encuentran en los cosméticos, el mobiliario, envases de alimentación, PVC, juguetes, camisetas…Todo apunta a que las sustancias tóxicas están relacionadas con algunos problemas de salud cada vez más comunes. Hace poco pusieron este documental sobre los tóxicos que nos rodean. Se analiza la relación directa entre los tóxicos presentes en el Medio Ambiente y enfermedades como el cáncer, las alergias, la hiperactividad o la infertilidad masculina. Sus conclusiones son inquietantes y un desafío para cambiar nuestro modo de vida.

Os invito a verlo y reflexionar  :)

Reproduzco la reseña publicada en la página de rtve:

"Todos los días, toneladas de productos químicos se liberan al medio ambiente, tóxicos a largo plazo para los seres vivos. La mayoría de las 100.000 moléculas desarrolladas desde la II Guerra Mundial y que están presentes en los productos que usamos a diario nunca se han testado. Algunas de ellas se han introducido en nuestros cuerpos e incluso en los fetos. Hasta 247 sustancias tóxicas se han encontrado en los recién nacidos. Junto a nuestro       ADN, estamos legando nuestra carga tóxica a nuestros hijos" 

La noche temática - Homo toxicus 14 may 2011  

 http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-noche-tematica/noche-tematica-homo-toxicus/1101548/

ARTE MEDIOAMBIENTAL

Durante más de una década, Rein Triefeldt ha creado esculturas que capturan la energía del sol. Su obra mezcla elementos escultóricos tradicionales y nuevos materiales con tecnología fotovoltaica. La obra de Triefeldt es también un ejemplo de cómo el arte puede ser una buena forma de ofrecer conocimiento a las nuevas generaciones acerca de las virtudes de las energías renovables.

Solar Butterfly 
“Solar Butterflies” son esculturas medioambientales solares de colores. Cada mariposa de color está inspirada en una especie local. Las alas se mueven hacia arriba y abajo de forma electromecánica cuando el sol aparece. Las alas de la mariposa están tratadas con pigmentos que contienen micro prismas. Esto permite que el color de las alas fluctúe sutilmente por los cambios de posición o de luz, similar a una mariposa viva. La obra Solar Butterfly se exhibe en la Jenkins Arboretum de Philadelphia, Pennsylvania, hasta el verano de 2011."

Proyecto Solar Artworks  http://www.solarartworks.com/index.php?option=com_content&view=article&id=73%3Arein-triefeldt&catid=53%3Aspecial-reports&Itemid=102&lang=es

Voz de mi tierra

Todos conocemos la wikipedia, no es cierto?? Hace poco me enteré de lo que era un wiki, y me puse a investigar... sólo existe la wikipedia? y cual fue mi sorpresa que hay mucho más, entre ellos este me resultó curioso. Una vez más hablo de Esxtremadura, que sin ser la tierra en la que he nacido, es la que me acoge actualmente. Por eso os propongo este wiki, para indagar en la desconocida Extremadura, o para continuar aportando granitos de arena.

http://vozdemitierra.wiki-site.com/       

También esta otra, sin ser un wiki, es interesante y curiosa:

http://www.paseovirtual.net/dialectologia/

¡¡ FELIZ PASEO!!